历届杰出唱片专辑封面背后的艺术家们
（翻译人：长春金佳译翻译社译员）
（本译文仅供学习交流之用，非商业用途，非客户稿件）
（原文刊载日期：2021年4月1日）
（原文作者：Leah Dolan，CNN）
（原文为英语）
整个20世纪，唱片封套一直被当作世界上杰出艺术家的画布。从安迪·沃霍尔（Andy Warhol）为地下丝绒与妮可（The Velvet Underground & Nico）乐队1967年的首张乐队同名专辑封面设计的大香蕉，到模糊乐队（Blur）2003年专辑《智囊团》（Think Tank）封面上的班克西街头喷绘图案，艺术早已是帮助完善聆听体验的工具。
新书《艺术的封套》（Art Sleeves）探索了过去40年来一些最具影响、极富开创性同时又带有争议的唱片专辑封面。本书作者、DJ和艺术作家DB·伯克曼（DB Burkeman）在一封邮件里说道：”这不是一本‘专辑艺术史’类型的书。”相反，他认为本书是献给视觉艺术和音乐文化的一封“情书”。
（图片注释）2012年，为纪念专辑《地下丝绒与妮可》（The Velvet Underground & Nico）发行第45周年庆，英国艺术家大卫·史瑞格（David Shrigley）为城堡脸唱片公司（Castle Face Records）发行的该专辑特别版封面创作的原图。致谢：大卫·史瑞格（David Shrigley）/里佐利（Rizzoli）
极具特色的唱片能跨越流派和年代。其中，沃霍尔（Warhol）为滚石（Rolling Stones）乐队1971年的专辑《小偷小摸的人》（Sticky Fingers）创作的封面，内容是今天已然为人所知的一个男人的胯部特写——据坊间传说是该乐队主唱米克·贾格尔（Mick Jagger）身着紧身裤的形象。还有由平面设计师皮特·萨维莱（Peter Saville）设计的富有创造力的封面。萨维莱是当时颇具影响的曼彻斯特独立唱片公司——工厂唱片（Factory Records）的联合创始人。尽管他在以往的经历中没有多少（指引快乐）相关联的艺术经验，但还是为快乐小分队（Joy Division）乐队的专辑《莫名的快乐》（Unknown Pleasures）（1979）创作了具有象征意义的封面，描绘了旋转的脉冲星发出的无线电波。萨维莱还为新秩序（New Order）乐队的专辑《权力、腐败与谎言》（Power, Corruption & Lies）（1983）封面制作了溢满枯萎玫瑰的篮子图案——缄默无声地复制了法国画家亨利·方丹·拉图尔（Henri Fantin-Latour）1890年的同款画作。
（图片注释）新秩序（New Order）乐队的《权力、腐败与谎言》（Power, Corruption & Lies），封面特色是亨利·方丹·拉图尔（Henri Fantin-Latour）1890年的《一篮玫瑰》（A Basket of Roses）。致谢：皮特·萨维莱（Peter Saville）/ 里佐利（Rizzoli）
该书还囊括了曾创作蜚声一时的奥巴马《希望》（Hope）海报的艺术家谢帕德·费瑞（Shepard Fairey）所设计的唱片封套。这是名为《7英寸计划生育》（7-inches for Planned Parenthood）的限量版盒装黑胶唱片专辑，旨在为性健康慈善团体筹措资金。唱片封面是一个女性熟睡的形象，以费瑞标志性的模板图案装饰进行描绘，旁边有一个红色垂直横幅印有“Wake Up”字样，似乎在向这位女性尖叫：“醒醒！”
草间弥生（Yayoi Kusama）对唱片专辑艺术的初次尝试也成为本书要介绍的一个特色。2013年，这位艺术手法繁复的画家为日本DJ陶华泰（也即：郑东和）（Towa Tei）的第八个录音室专辑《幸运》（Lucky）创作了原图。专辑封面是些许散落的红底白点图案——主题包括写有草间弥生（Yayoi Kusama）的签名。草间弥生（Yayoi Kusama） 甚至出现在该专辑的结尾曲《爱到永远》（Love Forever）里——她在其中诵读了一首短诗。
1992年，激进的平面设计师芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）为昙花一现的女权朋克乐队“成长中的斯基珀”（Growing Up Skipper）唯一留存于世的密纹唱片创作了原图。该乐队得名于1974年发行的一版富有争议的芭比娃娃斯基珀（Skipper）——芭比的妹妹。当斯基珀被旋动手臂时，她的胸部会自动长出来（生产该款娃娃的公司表示这是为了对应“小女孩们的长大梦”）。
在密纹唱片《遵嘱使用》（Use only as directed）的封面，内容是身首分离的芭比娃娃形象，旁边是克鲁格特色鲜明的黑红剪贴簿文本。
（图片注释）《艺术的封套：艺术家们创作的唱片专辑封套》，作者：DB· 伯克曼（DB Burkman），出版：里佐利（Rizzoli），定价40英镑。致谢：里佐利（Rizzoli）
该书还展示了杰夫· 昆斯（Jeff Koons）为Lady Gaga的音乐专辑《流行艺术》（ARTPOP）（2014）设计创作的文艺复兴风格的拼贴画——雕像一般的Lady Gaga坐在文艺复兴时期绘画巨匠波提切利（Botticelli）的巨大贝壳中。还有辛迪· 舍曼（Cindy Sherman）为阿瑟· 道尔（Arthur Doyle）的专辑设计的原图，以及莫瑞吉奥·卡兰特（Maurizio Cattelan）为《厕纸》（Toilet Paper）杂志2016年的特刊——蠢朋克（Daft Punk）乐队的单曲《大恐慌》（Da Funk）（1995）创作的照片式原图——一个露齿红唇的鬼脸表情。
黑胶唱片的复兴
现在数字下载模式已经遍地开花，但十多年来黑胶唱片的复兴却横扫了大西洋两岸。2020年，黑胶唱片的销售量达到了自二十世纪九十年代以来的新高；而在美国，去年一年黑胶唱片卖出了2700多万张，和2019年的销量相比超出了50%多。英国唱片业协会（BPI）发现，新型冠状病毒对人们聆听习惯的影响也是相当大的。今年早些时候，该协会的工作人员表示：“新冠肺炎给全球带来了破坏性后果，但音乐制品的销量也上升了。”英国唱片业协会（BPI）透露，流媒体音乐的销售量在英国第一轮封锁措施时就显示出上升趋势。
（图片注释）阿飞斯·特文（Aphex Twin）的《倒塌的EP》（Collapse EP）（1990）由伦敦艺术家维尔德考（Weirdcore） 创作原图。致谢：设计师共和国（The Designers Republic）工作室/ 维尔德考（Weirdcore）/ 里佐利（Rizzoli）
然而，虽然要求密纹唱片回归的声音高涨，但使用数字平台的便利意味着流媒体服务仍是全球音乐播放形式的主流。
在该书作者伯克曼看来，目前情况下音乐的数字化起到了积极的作用，这意味着歌手们不再需要依靠唱片公司发行自己的音乐。但流媒体音乐的崛起同时也意味着音乐爱好者们物理触感的丧失——再也没有了令人激动的唱片随附品，如精心设计的歌词纸，或是专辑歌手随写的便条。伯克曼说：“以前我们可以一边享受听觉盛宴，一边把玩、琢磨，或仅是简单地欣赏唱片的各种随附品，而现在只是聆听歌曲中的情绪表达，确确实实少了点什么。”
（原文来源：https : // edition. cnn.com/style/article/famous-artists-album-covers/index.html）
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